Miguel Paulmiguel Ángel Paul Hernández es un reconocido pintor mexicano, nacido en Guadalajara el 15 de marzo de 1975. Es famoso por su estilo surrealista influenciado por temas culturales, ha expuesto en galerías internacionales como el Museo Soumaya y su obra ha sido premiada en múltiples eventos. Se destacó desde joven por sus retratos de identidad indígena, combinando técnicas clásicas con digitales para abordar problemáticas sociales.

Nació en Guadalajara, Jalisco, México, donde creció en una familia de artistas locales. Su origen se remonta a raíces hispanas e indígenas, reflejado en su estilo único que fusiona elementos precolombinos con influencias europeas. Su ciudad natal inspiró gran parte de su arte temprano, caracterizado por paisajes vibrantes y narrativas sobre la migración.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y completó un posgrado en la Real Academia de San Fernando en Madrid. Inició su carrera en 1997 con exposiciones locales, y pronto ganó reconocimiento internacional tras el premio en la Bienal de São Paulo en 2005. Actualmente se dedica a la enseñanza en talleres comunitarios y proyectos colaborativos, con una colección permanente en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México.

Su obra más icónica es "El Ángel del Despertar", un óleo sobre lienzo que simboliza la reconciliación cultural, expuesto en el Pabellón Hispano de Sevilla. Otras destacadas incluyen la serie "Raíces Perdidas" (2008), explorando migración mediante esculturas mixtas, y "Horizontes Compartidos" (2012), una instalación digital interactiva exhibida en ARCOmadrid. Estas piezas han sido vendidas en subastas por sumas superiores a 0,000.

Ha obtenido múltiples distinciones: Premio Nacional de Artes Visuales de México (2010), Premio Hispanoamericano de Arte Contemporáneo (2015), y fue finalista en la Bienal de Venecia (2018). También ha recibido menciones por su impacto social, como el galardón "Arte para el Cambio" de la UNESCO, que reconoce su trabajo con comunidades vulnerables y su contribución a preservar patrimonios culturales.

Su influencia radica en reinventar el surrealismo con temáticas sociales actuales, especialmente migración y diversidad cultural. Colabora con artistas jóvenes en talleres itinerantes, promoviendo técnicas sostenibles y digitales en Latinoamérica. Esta labor ha inspirado movimientos artísticos emergentes, como colectivos que usan arte para activismo ambiental, fortaleciendo diálogos interculturales a través de exposiciones globales.

Sí, mantiene una activa presencia online: Instagram (@miguelpaulart), donde sube avances de proyectos y tutoriales; Twitter (@mp_hernandez), con reflexiones diarias sobre arte; y su página oficial (miguelpaul-art.com) con agenda de eventos. Sus perfiles acumulan más de 100k seguidores, ofreciendo charlas en vivo y contenido exclusivo para difundir su filosofía artística sin fines de lucro.

Actualmente dirige el proyecto "Renacer Cultural", un mural colaborativo en barrios marginados de Guadalajara que combina arte con educación ambiental. Además, prepara una retrospectiva en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), con obras nuevas sobre resiliencia post-pandemia, y está escribiendo un libro sobre técnicas de pintura sostenible para artistas emergentes.

Miguel es casado y padre de dos hijos, reside en una casa-estudio en el centro histórico de Guadalajara. Su esposa, Elena Morales, es curadora de arte y colabora en sus proyectos. Mantiene una vida privada discreta, pero en entrevistas destaca valores familiares como eje de su creatividad, dedicando tiempo a causas benéficas relacionadas con niños en riesgo.

Su filosofía se basa en el arte como herramienta transformadora, enfatizando temas como la unidad cultural y la sostenibilidad. Cree que cada pieza debe comunicar esperanza y justicia social, inspirado por maestros como Frida Kahlo. Promueve talleres gratuitos para democratizar el acceso al arte, y en sus obras usa materiales reciclados para reducir impactos ecológicos.

Las obras están disponibles a través de galerías asociadas como Galería Kurimanzutto en Ciudad de México y espacios en Madrid y Nueva York. También se subastan en plataformas como Sotheby's, con precios desde ,000 para serigrafías hasta millones para piezas únicas. Parte de las ganancias se destinan a fundaciones de arte para comunidades indígenas, detallándose políticas en su web oficial.